jueves, 24 de octubre de 2019

Los nietos de Picasso y de Calder presentan obras por primera vez juntos en el Museo Picasso Málaga



María Esther Beltrán Martínez

Málaga, España.-  Los nietos,  Alexander S. C. Rower, Presidente de Calder Foundation,  New York y Bernard Ruiz-Picasso, Copresidente de Fundación Almine y Bernard Ruiz-Picasso para el Arte (FABA); presentan la primera exposición en España dedicada a explorar los vínculos creativos  entre sus abuelos respectivos Calder-Picasso. La exposición reúne más de cien obras.

Bernard Ruiz-Picasso en entrevista manifestó su alegría de esta exposición en la que se hace presente el tema del vacío y la ausencia de espacio en las obras tanto de Pablo Ruiz Picasso como de Alexander Calder.

“El concepto de está exposiciones explorar la trayectoria de grandes maestros del siglo XX, Calder- Picasso quiénes crearon obras con muchas similitudes por lo que surge el inicio de  esta exposición, en su concepto es profundizar en el vació que hay en el arte. Hay siempre un vació en el cual la percepción de ver siempre cambia” explica el nieto de Picasso.

Estos artistas Picasso- Calder nacieron a finales del siglo XIX y sus respectivos padres  eran artistas de formación clásica. Dejaron sus países de orígen y se marcharon a trabajar a Francia donde adquirieron su estilo y conviviendo con otros artistas nutrieron sus creaciones y dieron un estilo propio a su obra.

Alexander Calder, norteamericano (1898-1976) fue un artista prolífico que desafió el espacio euclidiano convencional y fue más allá de las tres dimensiones clásicas de altura, anchura y profundidad explorando la cuarta dimensión del tiempo. Sus esculturas  figurativas de alambre - definidas por la crítica en 1929 como dibujos en el espacio delinean volúmenes transparentes, que quedan replicados en las sombras que proyectan sobre  la pared.  La composición de sus móviles no objetivos es infinitamente variable, activada por los caprichos de la naturaleza, desdibujando las fronteras entre pintura, escultura y coreografía y dinamizando el espacio de manera impredecibles. Y Pablo Picasso, español (1881-1973)  el vacío se expresaba como una necesidad creativa, nacida de su conciencia de la mortalidad. En sus dibujos, pintura y esculturas, nos encontramos con el mismo principio que consiste en crear figuras añadiendo formas orgánicas, así como una forma inesperada de manejar el volumen dentro de los límites del lienzo. A medida que Picasso simplificada. Explica los especialistas.

Calder y Picasso innovaron con maneras inéditas de percibir los grandes temas del arte. El diálogo entre los dos está abierto a infinitas posibilidades, pero hay un nexo vital en la exploración y explotación del vacío.

José Lebrero indicó que el si bien hay ciertos paralelismos y sin energías en el trabajo de estos dos íconos de la modernidad, sus encuentros personales fueron escasos. Se conocieron en 1931, cuando Calder presentó su primera exposición de esculturas no objetivas en la Galerie Percier de París. 

Lo que presenta el Museo Picasso Málaga es una visión general de la extensa obra de Calder con una selección de sus figuras tridimensionales de alambre así como de sus creaciones artísticas más conocidas como son los móviles y el stabile además de sus posteriores  constelaciones, torres y gongs.

“Creador de formas, innovador de la línea y el espacio, el artista investigó la fuerza de la gravedad, el tránsito del aire y la intervención de azar. Su curiosidad y amplitud intelectual le llevó a revolucionar  la  escultura a través del potencial cinético del arte, experimentado con materiales variados en sus obras al introducir elementos de la naturaleza como el soplo del viento. Según observó Jean-Paul Sartre, Calder no sugiere el movimiento, sino que lo encarna: “un objeto de Calder es semejante al mar y fascinante como este: siempre recomienza, es siempre nuevo”.

“Picasso personalizó la exploración centrándose en el yo interior emocional. Para el incansable Picasso, el vacío se expresaba como una necesidad creativa, nacida de su conciencia de la mortalidad. En sus dibujos, pinturas y esculturas, nos encontramos con el mismo principio que consiste en crear figuras añadiendo formas orgánicas, así como una forma inesperada de manejar el volumen dentro de los límites del lienzo. A medida que Picasso simplificada o purificaba la solidez de una figura, accedía a la verdad del modelo”. Explica la curadora.

Añade que aunque habitaron territorios opuestos- Calder exploró
abstracciones multidimensionales, mientras Picasso investigó constantemente el cuerpo humano y animal-esta  exposición invita a experimentar las formas y a entender el espacio real de conversación entre  los dos artistas.

La exposición permite ver las obras en diferentes ángulos y disfrutar de su estructura. Además de conocer más la creatividad artística de estos personajes que revolucionaron el arte en el siglo XX.






Dale click al enlace y disfruta más de estas obras en el museo Picasso Málaga.
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miércoles, 23 de octubre de 2019

Hits de Tricicle presenta los mejor de su trayectoria escénica en Málaga


María Esther Beltrán Martínez    Fotos: Cortesía Teatro Cervantes

Málaga, España.-  Joan Gràcia, Paco Mir y Carles Sans, quienes conforman Tricicle presentaron cuatro funciones con foro lleno. Hits -acrónimo de Humor Inteligente Trepidante y Sorprendente- espectáculo con el que se despiden de los escenarios, es una recopilación de sus mejores gags.

Ante los sucesos que pasan en Cataluña, que se ha vestido de violencia y de manifestaciones fue un descanso y tener alegría ver el trabajo de Tricicle. 

Los mejores  sketches fueron presentados para el deleite del público. Este trío destaca que se reúnen doce escogidos por el público a través de las redes sociales y un amplio resumen, que cierra el espectáculo, compuesto de gags  cortísimos que -atención- pueden  provocar algún colapso respiratorio.

Agregan en el programa de mano es un compendio de cuarenta años de carrera en el que lo más difícil no ha sido escoger “lo mejor de lo mejor” sino  haber  cumplido  esos cuarenta años de trabajo que, esquemáticamente, quedarían reducidos a diez espectáculos, decenas de países, cientos de ciudades, miles de risas y todo sin perder  nunca  la ilusión de los primeros días porque, en el arte del humor, nadie puede dormirse en los laureles.

Está gira de Hits comenzó en Albacete en el 2016 y acabará a principios del 2020 cuando cumplen  cuarenta años de trayectoria. Cabe destacar que es el trío con  sus componentes originales.

Creadores de espectáculos reconocidos no sólo en ciudades españolas sino internacionalmente también fueron ovacionados.

Han creado nueve obras: Manicomic, Exit, Slastic, Terrífic, Entretres, Tricicle 20, Sit, Garrick y Bits son espectáculos que están de gira unos cuatro años.

Sin duda es un trío que hace reír, pero también son muy críticos y para algunos irreverentes. Sus espectáculos siempre dejan momentos para la reflexión y han sobrevivido y permanecen juntos hasta el final. 

Han estado presentes  también en el mundo del cine, la televisión o la publicidad. Sin duda alguna Tricicle representa parte del humor catalán. Ya veremos si al llegar la fecha de bajar el telón se arrepienten y dan otra posibilidad al público de seguir disfrutando de su talento y reír que es una de las mejores terapias que se tienen ante este mundo alterado.



Dale click al enlace y disfruta parte de lo mejor de su trayectoria escénica en Malaga.

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miércoles, 9 de octubre de 2019

La danza internacional está de luto por el cierre de la compañía de Víctor Ullate



María Esther Beltrán Martínez

Andalucía, España.-  La compañía de Víctor Ullate cierra y deja de dar funciones por lo que en Málaga se cancela su presentación que tenía para presentar 30 años de danza. Las razón que da es que la medida fue tomada ante la inviabilidad económica del proyecto.

Através de un comunicado, el Víctor Ullate Ballet ha anunciado el cierre de la compañía, tras 31 años de actividad. 

Lo que es realmente una pena y un golpe fuerte a la danza contemporánea. Sin duda España pierde un elemento esencial de la danza que es referencia internacional. Sus presentaciones siempre estuvieron a la altura de las grandes presentaciones y contó con la técnica que dejará huella el gran Maurice Béjart.

Recordarán que Víctor Ullate fue alumno de este excelente coreógrafo. Ullate llevaba la misma trayectoria y sus coreografías marcadas por la  técnica, la belleza de vestuario, una iluminación cuidadosa y un trabajo ardúo hacía de cada presentación un deleite para el público quién lo ovacionaba por varios minutos cada vez que su compañía pisaba un escenario.

El comunicado indica que: “Sin embargo, el maestro Ullate ha decidido seguir luchando por mantener su legado y continuar formando a futuros bailarines como lo ha hecho hasta ahora, razón por la cual la Escuela y Fundación Víctor Ullate mantendrá sus puertas abiertas. El maestro no renuncia a sus sueño de darle la oportunidad de convertirse en bailarines a niños que por su situación de exclusión social no podrían hacerlo”.

Ullate en varias ocasiones había dado a conocer la falta de apoyo por parte de las autoridades y ahora que a cerrado. Las voces gubernamentales sacan diversos discursos para limpiar su participación en el cierre de esta compañía de baile.

Como público puedo solamente decir que deja un hueco enorme en la danza y que esperemos pronto haya personajes sociales que se sumen a rescatar esta compañía y se pueda seguir difundiendo la danza que es tan limitada y como se ve recibe pocas ayudas, no sólo es un problema de España, sino de muchas compañías en el mundo.

En estos treinta años han formado parte de la compañía grandes bailarines entre los que se encuentra Eduardo Lao, se ha contado con estrellas invitadas: Marie Claude Pietragalla, Carole Arbó, Joan Boada o el bailaor flamenco Antonio Márquez. Han trabajado para la compañía compositores españoles como Enrique Morente, Estrella Morente y Carmen Linares.

En México quedará presente la memorable actuación que tuvo al aire libre en la Plaza del Zócalo, en el marco del Festival del Centro Histórico.



Dale click al enlace y disfruta de la Danza de la compañía de Víctor Ullate.  Si te a gustado esta excelente nota, dejanos tus comentarios.

jueves, 3 de octubre de 2019

Educación y cultura debe ir de la mano: Seminario Internacional Museos europeos, mutaciones y migraciones


María Esther Beltrán Martínez   Fotos:J. Carlos Santana

Málaga, España.- Se realizó en Málaga el seminario internacional Museos europeos, mutaciones y migraciones, un encuentro que es una iniciativa  de la Embajada de Francia en España y es fruto de la colaboración del Institut Fraçais en España, el Centro Pompidou Málaga y el Museo Picasso Málaga.

Fueron dos días donde especialistas de Francia, Alemania, España, Suiza analizaron el tema de las migraciones que sufre Europa actualmente y como repercuten en el trabajo de los museos. Cada uno habló del trabajo que realizan para que el museo sea un espacio de la comunidad y sienta la población que es parte de su identidad.

Como objetivo analizar el papel de los museos europeos en una época de profundas mutaciones, marcadas en particular por las migraciones, no solo de grandes flujos humanos sino también de valores culturales y principios económicos.

En entrevista con Anne Louyot, Consejera de cooperación y Acción Cultural de Embajada de Francia y Directora general del Institut Français de España.

El papel de los museos actualmente debe cambiar. Ahora en Francia hay nuevos museos que  tienen nuevas políticas. Por ejemplo el Louvre y el museo de Orsay, están cambiando sus estrategias para  que los museos hablen a todo el público, incluido a todos aquellos que no tiene las llaves de entender las obras, expresa Louyot.

“Hay que trabajar, para tener políticas de mediación mucho más desarrolladas, innovadoras e inventivas, en las cuales participa el público y no solo el museo cuenta  historias sino el público puede expresar sus opiniones sobre lo que se muestra. Segundo se debe enriquecer el conjunto de obras presentadas agregando obras que vienen de otras partes del mundo no sólo obras europeas”. 

Expresó que se debe desmontar el eurocentrismo y convocar otras obras del mundo entero. Tercero se debe diversificar la colección de los museo y cambiar otros relatos para que vayan en sintonía con lo que pasa en las sociedades.

Anne comentó con agrado el trabajo que realizan en diversos museos franceses y destaca el cambio que surge en la actualidad con la sociedad. Buscando la manera de romper las barreras de identidad, de género y conocimientos.

Una reflexión que se tuvo fue la necesidad de ver los cambios por lo que pasa cada ciudad y como su comunidad va cambiando y sobre estos cambios dar al público materiales necesarios para que se integren y encuentren respuestas a sus necesidades.

Sin duda esto es una preocupación que tiene Europa por seguir dando los cimientos necesarios para que siga siendo fuerte, la cultura como el cemento para su crecimiento.  




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martes, 1 de octubre de 2019

Encuentro de Caricatura e Historieta dentro del Marco de la FIL y Programa de Actividades


  

Por Aída Rodríguez Aguiñaga
  
Dan a conocer el programa de actividades de este encuentro y al ganador de “La Catrina”

Es un gran homenaje que lleva acabo desde el 2002 y esta será su edición número 18 en el marco de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara (FIL), donde se reúnen Caricaturistas, Ilustradores, Dibujantes, Moneros e investigadores nacionales e internacionales que participan en mesas redondas, talleres y conferencias. Todas estas actividades están abiertas para todo el público sin costo alguno.


Esta presentación se realizó este martes 01 de Octubre por quienes organizan este gran evento, ellos son el Mtro. Eduardo Galindo Flores Jefe de proyectos de comunicación del CUAAD (Centro Universitario de Arte, Arquitectura y Diseño), Dr. Francisco Javier González Rector del CUAAD y la Lic. Marisol Schulz Manaut Directora General de la FIL (Feria Internacional del Libro).


En este encuentro se entregará el Premio: “La Catrina” una estatuilla esculpida en bronce por Rubén Hernández con base a la imagen creada por Sergio Aragonés siendo el máximo reconocimiento para los Caricaturistas Nacionales e Internacionales. El ganador de este año y quien recibirá está gran distinción es el Argentino Ricardo Siri “Liniers” quien es historietista, pintor, editor e ilustrador. Tuvimos la oportunidad de conocer a Liniers por medio de una videoconferencia donde nos dejo ver su gran sencillez y sentido del humor, siendo una persona creativa y de gran disponibilidad para contestar las preguntas de la prensa, donde se le pregunto por su sentir de ser el ganador, respondiendo que seguía esperando que alguien se diera cuenta del error y agradeció la confusión, dijo que en México lo trata con cariño ya de muchos años, que cada visita termina en una fiesta y siempre es una fiesta. Entre otras respuestas habló de siempre ser optimista, ya que hay muchas noticias espantosas, corrupción, guerra y para el es importante que los diarios publiquen humor, ya que un diario que no publique humor es un diario santo, el se esfuerza en "Macanudo" por lograr esto, aunque no siempre lo logra. El esta hecho a la vieja usanza, no es nada tecnológico mostrandonos sus acuarelas, materiales y su desorden en el piso, donde terminan los dibujos que lo le gustaron, hasta su perro estaba ahí despreocupado rascandose intensamente, del cual hizo alusión de que quizás era por pulgas. Nos cuenta que de pronto el perro le da por acostarse sobre los dibujos y su mujer le reclamaba, ¡¡Valen plata Ricardo!! y el le trata de explicar, que a le cuestan gratis.
Liniers esta preparando su obra, originales o quizas reproducciones para la exposición, por lo que menciona que los argentinos son muy conocidos por sus generosidad, pero también  dice lo peligroso que es darle premios a los argentinos; por lo todos reimos. Disfrutamos mucho de esta video conferencia donde conocimos más de su trabajo, su sentir y su excelente buen humor, interactuando, disfrutando y divirtiendonos.

Agunas de las historietas de "Liniers"




PROGRAMA DE ACTIVIDADES 

JUEVES 05 DE DICIEMBRE
Ex convento del Carmen

TALLERES
Taller de Cartón político de 10:00 a 14:00 hrs.
Imparten Gonzalo Rocha, Juan Alarcón Ayala “Alarcón”
Sala Higinio Ruvalcaba Ex Convento del Carmen

Taller de creación de personajes de 10:00 a 14:00 hrs.
Imparten Julio Iván López Valverde “Rictus”, Andrea Arsuaga Alfaro “Andonela”
Capilla Elías Nandino Ex Convento del Carmen

CUAAD
Concurso de trazo de 12:00 a 14:00hrs
Jurado: Salvador del Toro “Chavo del toro”, Raúl Fernando Zuleta Sánchez, Darío Castillejos Lázcares

Workshop de 10:00 a 14:00 hrs.
Imparten María Guadarrama, Gonzalo Angulo Delgado “Pierna Cruzada”


VIERNES 06 DE DICIEMBRE
FIL EXPO Guadalajara

9:30 Inauguración de mesas redondas 
10:00 hrs. Mesa 1
“Política en trazos”

Participan: 
Juan Alarcón Ayala “Alarcón”
Julio Iván López Valverde “Rictus”
Bulmaro Castellanos Loza “Magú” 

En esta primera mesa se entablará una charla sobre el tema de la caricatura política con una visón de caricaturistas nacionales, donde se abordarán las particularidades del ambiente político en la actualidad.

11:00 hrs. Mesa 2
“¿Es el final de la caricatura?”

Participan: 
Dario Castillejos Lázcares
Jorge Fregoso Torres
Raúl Fernando Zuleta Sánchez
Moderador:
Salvador del Toro “Chavo del toro”

Los nuevos escenarios propiciados por la ciber cultura a los que se enfrentan los caricaturistas en estos días han propiciado un cambio de paradigma, este es un reto en el que la renovación y adaptación serán fundamentales para seguir subsistiendo.

12:00 hrs. Mesa 3
“Tapatíos de corazón”

Participan:
José Trinidad Camacho Orozco “Trino” 
José Ignacio Solórzano “JIS”
Manuel Falcón
Moderador:
Salvador del Toro “Chavo del toro”

Tres moneros de la escena local en un diálogo cargado de humor y anécdotas. Nuevos ideas y proyectos estarán en la mesa de la discusión donde seguramente lo único que no faltará será la diversión y el doble sentido.

13:00 hrs. Mesa 4
“Cartón de arcoiris" 

Gonzalo Angulo Delgado “Pierna Cruzada”
Ricardo Ariel Velderrain Castro “Cucamonga”
Ángel Boligán Corbo “Boligán” 
Moderador:
Cinthia Bolio

La diversidad sexual es el tema principal de esta mesa, a través de un diálogo abierto y de respeto los participantes analizarán el papel que la caricatura ha desempeñado como medio de crítica y conciencia a favor de estos grupos vulnerables.

EX CONVENTO DEL CARMEN
20:00 hrs. Inauguración de la exposición del caricaturista galardonado


SÁBADO 07 DE DICIEMBRE
FIL EXPO Guadalajara

9:30 Inauguración de mesas redondas 
10:00 hrs. Mesa 1
“Femeninas y relatos”

Participan:
Cinthia Bolio
Andrea Arsuaga Alfaro “Andonela”
María Guadarrama
Moderador: Lorena Martínez

El género femenino ha incursionado en diversos ambientes desde hace ya algunas décadas, no dejando de lado el ámbito de la caricatura. En esta mesa se verá al tema de la caricatura desde una visión femenina, es decir, todo a lo que se han enfrentado, retos y logros alcanzados a lo largo de su trayectoria cada una de estas grandes caricaturistas.
11:00 hrs. Mesa 2
“Chamucos en acción”

Participan: 
Antonio Helguera Martínez “Helguera”
Rafael Barajas Durán “El Fisgón”
José Jorge García Hernández “Hernández”
Rafael Pineda “Rapé”
Patricio Ortíz González “Patricio”
Erasmo Rodríguez

Como cada año los chamucos nos acompañan engalanando este evento con una mesa que a través de su particular y única forma de charlar, nos hablan sobre temas políticos y sociales. 

12:00 hrs. Mesa 3
“Entre catrines te veas”

Participan: 
Antonio Helguera Martínez “Helguera”
Rafael Barajas Durán “El Fisgón”
Manuel Falcón
Ángel Boligán Corbo “Boligán”
Bulmaro Castellanos Loza “Magú” 
Moderador:
Ricardo Ariel Velderrain Castro “Cucamonga”

13:00 hrs
Los Catrines, homenajeados en años anteriores, se reúnen para entablar una charla amena en relación a sus proyectos y la continuidad de su trayectoria posterior al haber sido homenajeados.

Entrega de la Catrina, reconocimiento al Galardonado de este año.

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