domingo, 29 de marzo de 2020

Nadie escarmienta en cabeza ajena.


María Esther Beltrán Martínez  Fotos: J.Carlos Santana

Málaga, España.- Llevamos trece días de aislamiento en España. Y las cifras al día de hoy son: 64 mil 59  infectados y 4 mil 858 muertos por el Coronavirus.

Todavía no se llega al pico de la curva que puede dar un respiro y empezar a ver hospitales menos saturados, al día de hoy las ciudades más afectadas, Madrid y Barcelona, están a  su máxima capacidad, hay  pasillos con enfermos en el suelo y principalmente se sufre de la  falta de material sanitario indispensables.

Las calles siguen vacías, aunque no se ha decretado el paro total, hay trabajadores que siguen con sus ocupaciones. Son los héroes que dan movilidad al país. Para poder moverse sin ser multados, deben llevar un documento en el que se especifica a qué empresa pertenecen, los horarios que tienen y  la dirección donde viven.

El personal indispensable que trabaja son los de: sanidad, personal de limpieza, seguridad, bomberos, ejército y mantenimientos de las ciudades, farmacéuticos, investigadores, empresas textiles que están haciendo mascarillas. 

Los que no cumplen las normas establecidas en el decreto de estado de alarma se enfrentan a multas que van de los 600 euros.

Hay  más de 700  agentes contagiados. Y el 12 por ciento de infectados son sanitarios.

El Estado de Alarma será hasta el 11 de abril. Hasta la marihuana y el hachís triplica su precio ante las dificultades de distribución y venta al menudeo. 

Estas son las noticias que se han escuchado en todos los canales de televisión nacionales como cadenas de radio. Además que cada comunidad informa de lo que pasa en sus ciudades. En Andalucía son 3 mil 793 positivos notificados de coronavirus y 144 defunciones.

Lo cierto es que las cantidades no se compara con el dolor y desesperación de los sanitario que se ven rebasados, sus esfuerzos son exhaustivos. La falta de material los deja desamparados y punto fácil para el virus. 

Con la voz cortada me explican una enfermera de una residencia. “Está la situación fea, no tenemos equipos y nosotras estamos aislando a los ancianos según sus síntomas, no tenemos la seguridad si están contagiados. Una compañera ya está aislada dio positivo y sólo esperamos ver cómo nos va a los que nos quedamos”.

La misma situación pasa con una enfermera de un hospital de Málaga: “No tenemos material, estamos asustados pero seguimos en pie de guerra”.

La falta de materiales es que existe actualmente un mercado competitivo de materiales, 189 países infectados, buscan material y ganan los que pagan antes. Cabe señalar que Alemania perdió un cargamento de  seis millones de mascarillas en Kenia.

La lucha contra este virus debe ser de todos con el lema de #yo me quedo en casa, se han disparó diversas formas de entretenimiento. La cultura se hace presente en las redes, los museos ofrecen visitas guiadas, se pueden visitar los recintos virtualmente, hay cantantes de ópera que ofrecen conciertos.

Hay funciones de teatro, así como cursos de idiomas, talleres de cualquier materia que sean del interés de los españoles.

La sociedad española desde sus balcones todos los días a las ocho de la noche aplauden al personal que se está exponiendo para que los servicios primordiales funciones, entre ellos los sanitarios, los policías y bomberos que se reúnen y reciben el cariño de la población.

Paul Gasol y Rafael Nadal, hacen una petición a los deportistas para reunir 11 millones de euros para la Cruz Roja, quién se ocupa de ayudar a los más necesitados.



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martes, 17 de marzo de 2020

España cambia su vida por el Coronavirus


María Esther Beltrán Martinez   Fotos: J.Carlos Santana

Málaga, España.-  España está en confinamiento domiciliario y hasta con multas, por si no se quiere cumplir con lo que indica el gobierno. La mayoría de los españoles se suman y hacen todo lo posible por cumplir con las medidas para poder vencer al coronavirus, por el momento serán quince días, pero bien se sabe que esto puede extenderse.
Las medidas que se han habilitado para parar el coronavirus hacen que la vida sea distinta para los que viven en España. 
Si hace un mes el virus se veía muy lejos ahora se vive en piel propia. Lo que pasaba en China, ahora es en el territorio español.
Málaga es una ciudad que desde hace una década ha crecido y se ha transformado en la ciudad de los museos. Las calles del centro de Málaga se han convertido en la torre de Babel, distintos idiomas y razas caminan por las calles visitando museos, ocupando las playas y consumiendo en los diferentes restaurantes que ofrecen: gastronomía española, italiana, mexicana, china, japonesa, tailandesa y francesa entre otras.
Las actividades turísticas como culturales no paran. Razón por lo que siempre las calles tienen una alta circulación. 
A partir del Estado de Alarma cambia todo. Los restaurantes están cerrados, museos, teatros, galerías y cualquier lugar de entretenimiento. No se puede salir a la compra acompañados. Espacios deportivos cerrados, el transporte público reducido y no se puede pagar en efectivo.
Si los primeros días se realizaron compras de pánico, hubo quién no lo hizo y salen por lo necesario cumpliendo las reglas. Muchos portan guantes, y cuando llegan a los centros comerciales les dan gel para desinfectar las manos, las cajeras ya no lucen sus sonrisas ahora traen tapabocas.
Hay quien tomó de pretexto sacar a sus perros a pasear para salir a correr como siempre lo hacen. Pero ahora lo tienen prohibido.
Los noticieros son las ventas para ver que pasa en las diferentes ciudades y países. En un 80 por ciento el tema es el coronavirus. Se habla de las medidas que se implementan, se dan a conocer los controles de fronteras y cierres, las baja de la bolsa de valores, cierre de empresas, desempleo y posibles panoramas que se esperan cuando termine este episodio que no tiene fecha.
 Asimismo salen casos de españoles que no cumplen las medidas y como son multados y son algunos encarcelados por las autoridades, algunos casos de robos y también la falta de organización en el metro el primer día de trabajo y las medidas que se tomaran como es la presencia de militares para organizar a los usuarios.
Pero los españoles han hecho posible que la sociedad se una. Han pedido aplausos para los sanitarios. Las tardes en los balcones se sale y se aplaude. 
Hay casos de músicos que ejecutan sus instrumentos y ofrecen conciertos desde sus balcones. Por internet hay conciertos como el de Alejandro Sanz con Juanes y el de Rozalén. Los chef dan clases. Y hay clases para los niños. Así como actividades manuales y Yoga. Otros hacen juegos con sus vecinos y también se recomiendan libros. Los vecinos se ofrecen hacer alguna compra a los adultos mayores que viven solos. 
Y en algunas provincias si ven a turistas paseando les gritan y les reprochan su falta de solidaridad. El coronavirus sigue presente en todos los domicilios, lamentablemente en mi barrio ha fallecido un joven de 21 años. 


Les desemos lo mejor!! Dejanos tus comentarios.

sábado, 14 de marzo de 2020

El coronavirus desplaza la celebración del 23 Festival de Málaga hasta nueva fecha



María Esther Beltrán Martínez Foto: J.Carlos Santana

Málaga, España.- “El Ayuntamiento de Málaga ha decidido aplazar la celebración del 23 Festival de Málaga debido a la incertidumbre que genera la evolución del coronavirus. Aunque las autoridades sanitarias no impiden por el momento expresamente mantenerlo, su recomendación de no viajar dificulta que la cita, prevista del 13 al 22 de marzo, se desarrolle con normalidad”, informó el Festival de Málaga en un comunicado.
Agrega que el equipo del Festival trabaja desde este mismo momento en la búsqueda de unas fechas en las que el certamen pueda celebrarse con total normalidad.
Por lo que se esperará saber cuál será la próxima fecha y ver si los participantes entre ellos el director mexicano, Arturo Ripstein y el actor Gael García podrán sumarse a los nuevos cambios.
Como recordaremos Ripstein se presentaba en Sección Oficial a concurso su reciente trabajo El diablo entre las piernas. Además que recibía el Premio Retrospectiva
Mientras que Gael García le entregaban el Premio Málaga- Sur por su larga y reconocida trayectoria cinematográfica.

Además que se proyectaba fuera de concurso Chicuarotes, se estrenó en el Festival de Cannes, y se proyectó en México en el mes de junio del 2019. Es la segunda película de Gael García como director, el guión es de Augusto Mendoza cuenta en su reparto con: Benny Emmanuel, Gabriel Carbajal, Leidi Gutiérrez, Daniel Giménez Cacho, Dolores Heredia, Enoc Leaño, Ricardo Abarca, Pedro Joaquín, Esmeralda Ortiz y Luis Enrique Basurto.
En Málaga se tiene a fecha de hoy 52 casos que tiene el coronavirus.

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miércoles, 4 de marzo de 2020

El circo desde la mirada de Henri de Toulouse-Lautrec



*El Museo Carmen Thyssen de Málaga se exhiben treinta y nueve estampas. 

María Esther Beltrán Martínez     Fotos: J.Carlos Santana

Andalucía, España.-  Toulouse - Lautrec y el Circo es el título de la exposición que se exhibe en el Museo Carmen Thyssen de Málaga.  Incluye cuarenta y seis obras sobre papel que recogen imágenes de los espectáculos circenses que proliferaron en la capital francesa a finales del siglo XIX.

Lourdes Moreno, directora artística del museo y curadora de la exposición explica que la exposición se centra en las treinta y nueve estampas que conforman la serie Au cirque [En el circo], editadas entre los años 1905 y 1931 a partir de dibujos realizados por Lautrec en 1899, junto a otras ilustraciones del mismo asunto, publicadas en la prensa de la época o en otros portafolios, como la famosa Clownesse Cha-U-Kao. Todas las obras proceden de la colección de Jean Pierre Gimbergues.

Moreno nara que “Además de magnífico dibujante, Toulouse-Lautrec es un gran publicista, en cuanto a la capacidad  que tienen sus obras de llamar la atención mediante la concisión, el impacto o la provocación.  Afanado en el diseño de carteles publicitarios durante la edad de oro de la imagen impresa de Francia, puede decirse que contribuyó como ningún otro a que la litografía publicitaria se elevase de medio popular a gran arte. Y su estilo, sencillo y bidimensional, pero abrumadoramente moderno, con planos de color amplios y homogéneos, potentes silueteados y encuadres entre siluetas y masas, entre zonas  claras y oscuras, entre la profundidad y los primeros planos”.

Comenta que Toulouse, el pintor de la bohemia, de las escenas de baile y cabaret y los bajos fondos parisinos de finales del siglo XIX, de memoria dibujó diversas escenas de espectáculos circenses durante su ingreso en Neuilly, a las afueras de París, debido a una crisis provocada por sus enfermedades y adicciones. 

“Con treinta y nueve dibujos, testimonio de la capacidad creativa del artista y su extraordinario talento, decía Lautrec haber «comprado mi libertad» para abandonar el sanatorio, aunque sus problemas de salud continuarán, provocando su fallecimiento con 36 años, en 1901. Con esta serie, rememora una infancia abarrotada de caballos –de los que su padre era un apasionado- y la nostalgia de un paraíso circense y de la vida en Montmartre, de la que conserva vivos recuerdos. Y ahí quedan, perfectamente reconocibles, el jefe de pista Monsieur Loyal y los espectáculos ecuestres del circo Fernando; los clowns Foottit y Chocolat, la bailarina Cha-U-Kao y los animales amaestrados del circo Nouveau; las equilibristas del Jardin de Paris, etc. Y como espectadores al borde de la pista o entre bambalinas, el público se siente partícipe de un espectáculo fabuloso”.

 A la muerte de Toulouse - Lautrec los dibujos, hoy dispersos en varios museos y colecciones, pasaron a manos de su gran amigo Maurice Joyant, crítico, marchante de arte y apoyo incondicional de Lautrec, cuyas primeras exposiciones organizó. A instancias suyas se publicarían en los años siguientes. Unos pocos vieron la luz en Le Figaro Illustré en 1902, y el conjunto completo se editó, bajo el título Au cirque [En el circo] en dos tiradas, una en 1905 a cargo de éste y de Adolphe Goupil, célebre marchante y editor de estampas, y otra en 1931, también por iniciativa de Joyant, fallecido el año anterior y que la imprenta parisina Librairie de France llevó a cabo.

La exposición ofrece una visión de obras inéditas que reafirma el talento de Toulouse, además de conocer un poco más de su vida que si bien pertenecía a la burguesía en sus obras se manifiestan todas las clases sociales que existían en el París que vivió con intensidad.





Dale click al enlace y disfruta más sobre esta exposición de el circo desde la mirada de Henri de Toulouse-Lautrec
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jueves, 27 de febrero de 2020

Oscar el niño dormido, excelente obra infantil que es una lección de vida


María Esther Beltrán Martínez      Fotos Compañia de teatro

Málaga, España.-  Oscar el niño dormido, es una obra que se presentó en la programación infantil del Teatro Echegaray de Málaga, presenta la compañía Espejo Negro y brinda una hora de divertimento y aprendizaje para toda la familia recurriendo a un tema poco común: el coma.

Desde el inicio roban la atención del público, con la delicada historia de amor y amistad. Trata de Óscar, un niño que quedó sumergido en un largo y profundo sueño tiene coma.

El guión y dirección es de Ángel Calvente. Los actores y manipulantes de las marionetas es José Vera, Garikoitz Lariz y Cristina Jiménez, bailaora Olga Magaña y la música corre a cargo de Antonio Meliveo. Es una obra cuyo tema es el coma, ¿un tema tabú para los niños? 

Pues les narro mi experiencia. Asistí a ver la obra con mi sobrina que tiene nueve años, le gusta ir al teatro. Su primera reacción fue de sorpresa al ver el cartel. Un muñeco demacrado de grandes ojos. 

-No tía esa obra no quiero verla, me da miedo. Mira que ojos tiene ese muñeco. ¡Espanta! 

Todo eso me decía mientras ocupamos nuestros asientos. Por varios minutos siguió hablando de lo que le sorprendía ese cartel, se preguntaba porqué está así. Comenzó la obra y su temor se difuminó. Cómo transcurre la historia su cara va cambiando y se relaja y empieza a poner atención a todo lo que explican.

Sale el personaje de Óscar y comprende que está enfermó y que no se trata de ninguna historia de miedo.  

La dirección y guión es muy buena, distrae a toda la familia se utilizan todos los recursos posibles para que se comprendan qué pasa en el cerebro cuando una persona tiene coma y las consecuencias que pueden tener al sufrir lesiones cerebrales.

Hay mucho ingenio para acercar al público y sensibilizar sobre el tema, como hacer un homenaje a todas las personas afectadas.

Es una historia de amor, pero sin duda de lucha y sensibilidad, una invitación a vivir el día a día con alegría, porque no sabemos qué puede pasar.

Al término de la obra los niños son los primeros en ovacionar a los actores. Les aplauden y sonríen. Mi sobrina salió feliz y contando a la familia que hay hematomas muy malos.

Y a la pregunta si es un tema tabú. No lo es. Lo principal es explicar bien y dejar de pensar que los niños no tienen por que saber ciertos temas.

En conclusión Ángel Calvente tiene una excelente obra de teatro para toda la familia, usa muy bien los recursos para distraer a los niños, el público más exigente que hay. Les da muy buena información, clara y precisa. Los distrae con la música, los diálogos y las imágenes. 

Calvente ha explicado que en 1998 su amigo Juanjo sufrió un accidente de tráfico quedando en coma durante más de un mes. “Al despertar, las graves lesiones ocasionadas por un traumatismo craneal lo dejaron postrado en una cama; sin poder hablar, ni caminar y sin poder moverse. Este espectáculo es un homenaje a Juanjo que no ha podido recuperarse de sus graves lesiones cerebrales. A través del pequeño Óscar, en un imaginado final feliz, se recupera y sigue con su vida normal y cena todas las noches huevos fritos como a él le gustaba.  Dedicado a todos los que han despertado y a los que están por despertar. Y especialmente a Juanjo, que después de muchos años sigue luchando contra una grave lesión cerebral  y a Óscar Lisbona, un malagueño que tras salir del coma ha demostrado ser un ejemplo de superación. Incansables luchadores que me han inspirado para crear esta historia”.




https://www.youtube.com/watch?v=6QExXPrSzQU

Dale click al enlace y disfruta parte de esta excelente obra infantil.
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José Luis Puche al desnudo en el Lunar Cultural del Pimpi


María Esther Beltrán Martínez

Málaga, España.-  Empezar la semana con un encuentro entre amigos y amantes de la cultura siempre es bueno para la mente. El Lunar Cultural organizado por la Fundación  del Pimpi, da esta posibilidad de conocer y acercarse artistas y promotores culturales.

La tarde del lunes se tuvo la posibilidad de conocer muy de cerca al artista malagueño José Luis Puche, en los recientes años su obra es vista no sólo en los museos más importantes de Málaga, también ocupa un lugar primordial en el reciente Teatro Soho CaixaBank y en las calles de Málaga. Ya que es el creador del cartel de Semana Santa de Málaga y su obra  será vista por millares de personas que se den cita para vivir la Semana Santa.

En un formato de charla entrevistaron a José Luis Puche, Inma España y Cris MorQue, quienes descubrieron la infancia, juventud y como ha alcanzado la plenitud en su trabajo creativo.

Si una cualidad tiene Puche es su manera de expresarse: clara y sencilla que hace que el tiempo vuele. Por lo que descubrimos que fue un niño tranquilo, cómo lo confirmó sus padres que estuvieron presentes. 

Qué disfrutó su estancia en Italia, donde vivió, estudió y tuvo la experiencia de ver obras que desde niño le encantaban.

Narró su encuentro con el actor Antonio Banderas y cómo le pidió que hiciera una obra de gran formato para el hall del teatro que era su sueño personal y cómo Puche se sumó para formar parte del trabajo artístico del edificio con la creación de la obra Todos los mundos posibles. 

Durante la tertulia se disfrutó de un desfile de moda realizado por Marta Ybaz, creado e inspirado en las obras de Puche. Además que se disfrutó de la voz de la joven Lucía Cordero.

Recibió una escultura del artista Aurelio Robles confeccionada para entregar a los participantes de los Lunares propuesta cultural de la Fundación El Pimpi.

La reunión con Puche dejó al público con una sonrisa, quien sellaron la velada con aplausos y tomándose fotos con el artista. Seguramente muchos descubrieron que el talento de Puche viene de muchos años de trabajo y de  nunca tirar la toalla. 

Entre los planes que tiene es un trabajo para un particular y varias exposiciones en España y el extranjero.

Queda mucho que disfrutar de su obra, ver los detalles y la técnica que tiene en sus obras. Así como llevarnos a lugares infinitos como si fueran sueños que nos descubre ante la realidad que se nos presenta.





Dale click al enlace y disfruta de la entrevista a José Luis Puche.
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martes, 18 de febrero de 2020

Recibe premio y compite por la Biznaga de Oro Arturo Ripstein en Málaga


María Esther Beltrán Martínez

Málaga, España.- El director mexicano, Arturo Ripstein presentará en Sección Oficial a concurso su reciente trabajo El diablo entre las piernas. Además que recibirá el Premio Retrospectiva . Así lo ha anunciado en boletín de prensa El Festival de Málaga.

Agrega que el Festival premia así la amplia trayectoria de este director mexicano, “uno de los nombres fundamentales del cine español, que presentará en la Sección Oficial a concurso su último trabajo”.

El diablo entre las piernas escrita que se estrenará en el mes de marzo en México, ya ha sido exhibida en varios festival entre los que se encuentra el de Morelia y Toronto. El elenco participan Paz Alicia Garciadiego y protagonizada por Sylvia Pasquel, Alejandro Suárez, Greta Cervantes, Erando González, Mar Carrera y Daniel Giménez Cacho.

Es una coproducción entre México y España. Trata varios temas como es la verdad, el sexo en adultos mayores, la relación de una pareja.

El Viejo gasta su aburrimiento en deambular por la casa celando a Beatriz, su mujer. Los pleitos desgastan y el equilibrio se rompe: la mujer, a fuerza de sentirse celada, se siente deseada y sobre todo deseable. Quiere comprobarlo. Por ello una noche sale de casa sin rumbo alguno con un solo propósito: sexo. Su regreso a casa desata la hecatombe. Dinorah, la criada, no puede permitir tal osadía y toma partido.

Arturo Ripstein no será el único mexicano que visite Málaga durante el festival, debido que también se ha dado a conocer que Gael García también recibirá premio. Y presentará su reciente trabajo fuera de concurso.

El Festival disfrutará del trabajo de dos mexicanos que presentan películas polémicas y con un sello muy personal. Veremos cómo son recibidos estos trabajos ante el público malagueño.


Dale click al enlace y conoce más del trabajo de Arturo Ripstein el el Festival de Málaga.
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El 37 Festival de Teatro de Málaga supera los 30 mil espectadores



Los premiados en MAX 2019 y FETEN se reunieron en el Festival de Teatro de Málaga

María Esther Beltrán Martínez   

Málaga, España.- En el marco del 37 Festival de Teatro de Málaga se vistió de gala al presentar obras reconocidas con premios como el MAX y FETEN. La edición 2020 ofreció 72 funciones de 40 montajes. La muestra escénica ha combinado montajes internacionales de Victoria Thierrée - Chaplin, Chapotô y Raoul Fernández con intérpretes como Carmen Maura, Imanol Arias, Blanca Portillo y compañías como Abadía, el Centro Dramático Nacional, Yllana o la Zaranda.

Sin duda alguna las obras que se presentaron en esta edición fueron de muy buena calidad. Entre las obras que el público ovacionó de pie fue La ternura, premio MAX 2019, dirigida por Alfredo Sanzol, quien se inspiró en las comedias de Shakespeare.

“La ternura es una comedia romántica y de aventuras en la que intento contar que no nos podemos proteger del daño que produce el amor. Que si queremos amar nos tenemos que arriesgar a sufrir. Como padres tampoco pueden proteger a los hijos del sufrimiento de la vida porque eso pone en peligro la vivencia de una vida plena. La ternura es la manera en la que el amor se expresa. Sin ternura el amor no se ve. La ternura son las caricias, la escucha, los pequeños gestos, las sonrisas, los besos, la espera, el respeto. La ternura está dedicada a todos los que anden en su búsqueda”, expresa Sanzol.

Una obra entretenida con muy buenas actuaciones como: Paco Déniz, Elena González, Natalia Hernández, Emilio Gavira, Juan Ceacero y Eva Trancón. Es una puesta en escena donde rescata los valores del teatro. Un buen guión, unas excelentes interpretaciones y una dirección excelente. El público disfruta de la narración, de los diálogos y se involucra con cada uno de los personajes.

La Ternura es una comedia romántica, como expresa su director que se disfruta y no se olvida durante días. 

Si de calidad se habla en teatro sin duda aparece el nombre de la compañía de la Abadía, que este año monto Nekrassov de Jean- Paul Sartre. Como menciona en el programa de mano es la única comedia escrita por el filósofo francés y también la única obra dramática que desarrolla su trama con temas y acontecimientos que eran de actualidad durante la Guerra Fría. “A través de la estructura de la farsa satírica, el propósito de Nekrassov es denunciar la política inmediata y ridiculizar la manipulación informativa que aleja a la población del conocimiento de su realidad social. De esta forma, la obra presenta el servilismo de la prensa con el gobierno, los intereses económicos de los políticos con la industria armamentística, la caracterización de los disidentes soviéticos al servicio de su propia vanidad, la estafa, como principio de la verdad periodística y el uso del terror para justificar la guerra y el continuo rearme de Europa. Desafortunadamente, esta comedia ligera e inteligente ha pasado décadas desapercibida. Algunos temas de actualidad durante la Guerra Fría, como la invasión de U.R.S.S A Hungría y la publicación del libro  Archipiélago Gulag de Aleksander Solzhenitsyn, jugaron en contra del éxito que está obra merecía por su dimensión filosófica y dramática”.

La Abadía contó con la interpretación de José Luis Alcobendas, Ernesto Arias, Carmen Bécares, Miguel Cubero, Clemente García, Markos Marín e Inma Nieto quiénes por más de dos horas hicieron disfrutar al público de una  cómica de farsa que en la actualidad está muy viva, le suena el término fake news.

Está puesta montada con una estructura como la hiciera George Feydeau donde se abre y se cierran vertiginosamente las puertas. Los actores mueven la escenografía para cambiar de escena e interpretan dos o más personajes durante la obra. 

Si bien es entretenida el tema es tan actual y nos hace ver que la política y desgraciadamente el manejo en algunos medios de comunicación no ha cambiado por el contrario se sigue manipulando y trabajando sólo para los intereses de algunos que no les gusta hablar con la verdad.






Dale click al enlace y disfruta parte de estas obra muy reconocidas en el 37 Festival de Teatro de Málaga.
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miércoles, 5 de febrero de 2020

La ópera es un placer para todos con el espectáculo "The Opera Locos Yllana"


María Esther Beltrán Martínez  Fotos: The Opera locos yllana

Málaga, España.-  El 37 Festival de Teatro de Málaga ha celebrado setenta funciones de 40 espectáculos, entre los que estuvo The opera Locos Yllana que fue ovacionada por varios minutos por el público que disfrutó  de cinco cantantes líricos que no sólo deleitaron con sus voces sino sus actuaciones cómicas que fueron el deleite de todos.
En el marco del festival se ha contado con excelentes presentaciones escénicas que ha sido ovacionadas por diferentes públicos nacionales como extranjeros. Que durante un mes han visto las actuaciones de Carmen Maura, Imanol Arias, Blanca Portillo y Eusebio Poncela entre otros.
Entre los musicales que se han presentado sin duda alguna The opera locos Yllana fue todo un éxito, una peculiar troupe de ópera, compuesta por cinco excéntricos cantantes, ofrecieron un recital con un repertorio de los más grandes compositores operísticos y estos se ven fusionados con otros géneros musicales y temas populares como el tema de Titanic. Con una gran naturalidad y frescura el espectáculo transcurre en medios de risas, cantos y bailes. Es un musical abierto y sin pretensiones que llegan a todos los gusto y se disfruta por su calidad vocal. Su estética se disfruta con los trajes de colores, el maquillaje peculiar y una producción con una escenografía sencilla.
Está obra ganadora del Premio MAX a mejor musical de 2019, cautivó al público que con alegría participó en palmadas y cantos, se dejó dirigir y cantar La dona è mobile  formando un coro monumental.
No sólo es musical también nos revela las emociones, y sueños que tienen los personajes, su encanto ante el amor sin importar géneros y edades.
Participan en forma de alternancias las sopranos María Rey Joly y Carolina Gómez, mezzosoprano; Mayca Teba, tenores; Antonio Comas y Javier Agulló, barítonos Enrique Sánchez Ramos y Axier Sánchez y contratenor; Juan Carlos Coronel y Jesús García Gallera.
Entre el repertorio que se disfruta es Habanera y Toreador; Carmen G. Bizet, Va, pensiero...; Nabucco G. Verdi y Quando me´n vo, La Bohème. G Puccini, entre otras piezas. La creación y dirección está a por Yllana.
El festival de teatro este año ha traído lo mejor la escena teatral, sin duda los resultados serán muy favorables. Camino a la entrega de los Premios Max que se celebrará este año en la Costa del Sol.







Dale click al enlace y disfruta parte de este espectáculo The Opera Locos Yllana.
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jueves, 30 de enero de 2020

Gael García Bernal dará uno de los toques internacionales al Festival de Cine de Málaga




María Esther Beltrán Martínez        

Málaga, España.-  El Festival de Málaga en su edición 23 que se celebrará del 13 al 22 de marzo, concederá el Premio Málaga - Sur al mexicano Gael García por su larga y reconocida trayectoria cinematográfica.

Además que se proyectará fuera de concurso Chicuarotes, se estrenó en el Festival de Cannes, y se proyectó en México en el mes de junio del 2019. Es la segunda película de Gael García como director, el guión es de Augusto Mendoza cuenta en su reparto con: Benny Emmanuel, Gabriel Carbajal, Leidi Gutiérrez, Daniel Giménez Cacho, Dolores Heredia, Enoc Leaño, Ricardo Abarca, Pedro Joaquín, Esmeralda Ortiz y Luis Enrique Basurto.

Será interesante ver cómo es recibida esta cinta, ya que por su drama y narración es una cinta que lleva a la pantalla grande grandes conflictos que tiene la sociedad mexicana y algunos la comparan con Los Olvidados de Buñuel, una cinta cruda y realista de lo que pasa con muchos jóvenes que se enfrentan a decenas de problemas sociales y culturales.

Recordaremos que en el Festival de Málaga se presentó Me estás matando, Susana, dirigida por Roberto Sneider. La cual causó controversia por el papel que hacía Gael. Algunos llamándolo machista.

Veremos como recibe esta cinta la prensa malagueña y el público. Gael García será el segundo mexicano con reconocimiento internacional que asiste al Festival de Málaga, el primero fue el director Guillermo del Toro, el cual dejó huella por su paso en este Festival que cada vez suma actividades y se coloca en un lugar importante de festivales en España.

Entre los datos que dan a conocer de Gael es que  hizo su debut como director con Déficit. Dirigió los cortometrajes The Letter para el largometraje 8, Lucio para la película colectiva mexicana Revolución, La mano visible para el Sundance Institute Short Film Challenge, y Love of my Life para la película colectiva Madly, producido por MTV. También dirigió, junto a Marc Silver, los cuatro cortometrajes Los invisibles para Amnistía Internacional. Además de actuar, también dirigió algunos de los episodios para la serie de FOX Latam Aquí en la tierra, así como para la serie de Amazon Mozart in the Jungle.





Dale click al enlace y disfruta del Tráiler de la película "Chicuarotes" de Gael García Bernal.
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lunes, 27 de enero de 2020

Dolor Gloria se lleva seis Goya y Mientras Dure la Guerra fueron cinco



María Esther Beltrán Martínez

Málaga, España.-  La mejor película que se llevó el Goya fue Dolor y Gloria y el mejor actor  protagonista Antonio Banderas, mejor actriz protagonista Belén Rueda, y la dirección Pedro Almodóvar esto en torno la 34 edición de los premios Goya que se celebró en Málaga.

Antonio Banderas agradeció a Pedro Almodóvar y señalo: “hoy se celebran tres años que sufrí un ataque al corazón y me habéis dado la oportunidad de celebrar ese cumpleaños. No sólo estoy vivo sino que me siento vivo”.

El tiempo lluvioso no impidió que la ceremonia luciera y se realizará la tradicional alfombra roja que disfrutaron decenas de fans, que se dieron cita para ver a sus actores y actrices.

El presidente de la Academia Mariano Barroso, informó que ha sido un año muy bueno para el cine español donde se ha registrado aumento de público en las salas. Así como películas nominadas a premios internacionales donde se han llevado algunos las preseas como en Cannes con Antonio Banderas.

Como cada año se realizó un homenaje a los que fallecieron en el 2019: actores, actrices, productores, guionistas, directores, editores, técnicos, fotógrafos y críticos entre otros profesionales de la industria cinematográfica española la música la ejecutó Jamie Cullum al piano.

El Goya de Honor 2020 fue para Pepa Flores conocida internacionalmente como Marisol, figura icónica del cine español, nacida en Málaga causó sensación en los años 60 y 70, su carisma conquistó las pantallas, hasta que un día decidió retirarse y permanecer fuera de las cámaras, razón por lo que no acudió a recibir el Goya y en su lugar lo recibió sus hijas Celia Flores y María Estévez 

Durante la gala el primer musical lo encabezó el malagueño Pablo Alborán que cantó el tema Sobreviviré, el tercer musical lo ejecutó Amaia con el tema Canción a Marisol, un homenaje a Marisol, quien le otorgaron el Goya de Honor. Su hija Celia Flores cantó Estando contigo.

Para cerrar la gala se presentó el elenco de A Chorus Line donde participa la actriz mexicana Estibaliz Ruiz y encabezó el número Antonio Banderas. 


Mejor película

Dolor y gloria

Mejor dirección

Pedro Almodóvar (Dolor y gloria)

Mejor actor protagonista

- Antonio Banderas (Dolor y gloria)

Mejor actriz protagonista

Belén Cuesta (La trinchera infinita)

Mejor actor de reparto

Eduard Fernández (Mientras dure la guerra)

Mejor actriz de reparto

Julieta Serrano (Dolor y gloria)

Mejor dirección novel

Belén Funes (La hija de un ladrón)

Mejor guión original

Pedro Almodóvar (Dolor y gloria)

Mejor guión adaptado

Benito Zambrano, Daniel Remón y Pablo Remón (Intemperie)

Mejor música original

Alberto Iglesias (Dolor y gloria)

Mejor canción original

Intemperie de Javier Rubial (Intemperie)

Mejor actor revelación

Enric Auquer (Quien a hierro mata)

Mejor actriz revelación

Benedicta Sánchez (Lo que arde)

Mejor dirección de producción

Carla Pérez de Albéniz (Mientras dure la guerra)

Mejor dirección de fotografía

Mauro Herce (Lo que arde)

Mejor montaje

Teresa Font (Dolor y gloria)

Mejor dirección artística

Juan Pedro de Gaspar (Mientras dure la guerra)

Mejor diseño de vestuario

Sonia Grande (Mientras dure la guerra)

Mejor maquillaje y peluquería

 Ana López-Puigcerver, Belén López Puigcerver y Nacho Díaz (Mientras dure la guerra)

Mejor sonido

Iñaki Díez, Alazne Ameztoy, Xanti Salvador y Nacho Royo-Villanova (La trinchera infinita)

Mejores efectos especiales

El hoyo

Mejor película de animación

Buñuel en el laberinto de las tortugas, de Salvador Simó

Mejor película documental

Ara Malikian una vida entre las cuerdas, de Nata Moreno

Mejor película iberoamericana

La odisea a de los giles, de Sebastián Borensztein (Argentina)

Mejor película europea

Los miserables, de Ladj Ly (Francia)

Mejor corto de ficción

 Suc de Síndria

Mejor corto documental

Nuestra vida como niños refugiados en Europa

Mejor corto de animación

 Madrid 2120

                                     



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