jueves, 27 de febrero de 2020

Oscar el niño dormido, excelente obra infantil que es una lección de vida


María Esther Beltrán Martínez      Fotos Compañia de teatro

Málaga, España.-  Oscar el niño dormido, es una obra que se presentó en la programación infantil del Teatro Echegaray de Málaga, presenta la compañía Espejo Negro y brinda una hora de divertimento y aprendizaje para toda la familia recurriendo a un tema poco común: el coma.

Desde el inicio roban la atención del público, con la delicada historia de amor y amistad. Trata de Óscar, un niño que quedó sumergido en un largo y profundo sueño tiene coma.

El guión y dirección es de Ángel Calvente. Los actores y manipulantes de las marionetas es José Vera, Garikoitz Lariz y Cristina Jiménez, bailaora Olga Magaña y la música corre a cargo de Antonio Meliveo. Es una obra cuyo tema es el coma, ¿un tema tabú para los niños? 

Pues les narro mi experiencia. Asistí a ver la obra con mi sobrina que tiene nueve años, le gusta ir al teatro. Su primera reacción fue de sorpresa al ver el cartel. Un muñeco demacrado de grandes ojos. 

-No tía esa obra no quiero verla, me da miedo. Mira que ojos tiene ese muñeco. ¡Espanta! 

Todo eso me decía mientras ocupamos nuestros asientos. Por varios minutos siguió hablando de lo que le sorprendía ese cartel, se preguntaba porqué está así. Comenzó la obra y su temor se difuminó. Cómo transcurre la historia su cara va cambiando y se relaja y empieza a poner atención a todo lo que explican.

Sale el personaje de Óscar y comprende que está enfermó y que no se trata de ninguna historia de miedo.  

La dirección y guión es muy buena, distrae a toda la familia se utilizan todos los recursos posibles para que se comprendan qué pasa en el cerebro cuando una persona tiene coma y las consecuencias que pueden tener al sufrir lesiones cerebrales.

Hay mucho ingenio para acercar al público y sensibilizar sobre el tema, como hacer un homenaje a todas las personas afectadas.

Es una historia de amor, pero sin duda de lucha y sensibilidad, una invitación a vivir el día a día con alegría, porque no sabemos qué puede pasar.

Al término de la obra los niños son los primeros en ovacionar a los actores. Les aplauden y sonríen. Mi sobrina salió feliz y contando a la familia que hay hematomas muy malos.

Y a la pregunta si es un tema tabú. No lo es. Lo principal es explicar bien y dejar de pensar que los niños no tienen por que saber ciertos temas.

En conclusión Ángel Calvente tiene una excelente obra de teatro para toda la familia, usa muy bien los recursos para distraer a los niños, el público más exigente que hay. Les da muy buena información, clara y precisa. Los distrae con la música, los diálogos y las imágenes. 

Calvente ha explicado que en 1998 su amigo Juanjo sufrió un accidente de tráfico quedando en coma durante más de un mes. “Al despertar, las graves lesiones ocasionadas por un traumatismo craneal lo dejaron postrado en una cama; sin poder hablar, ni caminar y sin poder moverse. Este espectáculo es un homenaje a Juanjo que no ha podido recuperarse de sus graves lesiones cerebrales. A través del pequeño Óscar, en un imaginado final feliz, se recupera y sigue con su vida normal y cena todas las noches huevos fritos como a él le gustaba.  Dedicado a todos los que han despertado y a los que están por despertar. Y especialmente a Juanjo, que después de muchos años sigue luchando contra una grave lesión cerebral  y a Óscar Lisbona, un malagueño que tras salir del coma ha demostrado ser un ejemplo de superación. Incansables luchadores que me han inspirado para crear esta historia”.




https://www.youtube.com/watch?v=6QExXPrSzQU

Dale click al enlace y disfruta parte de esta excelente obra infantil.
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José Luis Puche al desnudo en el Lunar Cultural del Pimpi


María Esther Beltrán Martínez

Málaga, España.-  Empezar la semana con un encuentro entre amigos y amantes de la cultura siempre es bueno para la mente. El Lunar Cultural organizado por la Fundación  del Pimpi, da esta posibilidad de conocer y acercarse artistas y promotores culturales.

La tarde del lunes se tuvo la posibilidad de conocer muy de cerca al artista malagueño José Luis Puche, en los recientes años su obra es vista no sólo en los museos más importantes de Málaga, también ocupa un lugar primordial en el reciente Teatro Soho CaixaBank y en las calles de Málaga. Ya que es el creador del cartel de Semana Santa de Málaga y su obra  será vista por millares de personas que se den cita para vivir la Semana Santa.

En un formato de charla entrevistaron a José Luis Puche, Inma España y Cris MorQue, quienes descubrieron la infancia, juventud y como ha alcanzado la plenitud en su trabajo creativo.

Si una cualidad tiene Puche es su manera de expresarse: clara y sencilla que hace que el tiempo vuele. Por lo que descubrimos que fue un niño tranquilo, cómo lo confirmó sus padres que estuvieron presentes. 

Qué disfrutó su estancia en Italia, donde vivió, estudió y tuvo la experiencia de ver obras que desde niño le encantaban.

Narró su encuentro con el actor Antonio Banderas y cómo le pidió que hiciera una obra de gran formato para el hall del teatro que era su sueño personal y cómo Puche se sumó para formar parte del trabajo artístico del edificio con la creación de la obra Todos los mundos posibles. 

Durante la tertulia se disfrutó de un desfile de moda realizado por Marta Ybaz, creado e inspirado en las obras de Puche. Además que se disfrutó de la voz de la joven Lucía Cordero.

Recibió una escultura del artista Aurelio Robles confeccionada para entregar a los participantes de los Lunares propuesta cultural de la Fundación El Pimpi.

La reunión con Puche dejó al público con una sonrisa, quien sellaron la velada con aplausos y tomándose fotos con el artista. Seguramente muchos descubrieron que el talento de Puche viene de muchos años de trabajo y de  nunca tirar la toalla. 

Entre los planes que tiene es un trabajo para un particular y varias exposiciones en España y el extranjero.

Queda mucho que disfrutar de su obra, ver los detalles y la técnica que tiene en sus obras. Así como llevarnos a lugares infinitos como si fueran sueños que nos descubre ante la realidad que se nos presenta.





Dale click al enlace y disfruta de la entrevista a José Luis Puche.
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martes, 18 de febrero de 2020

Recibe premio y compite por la Biznaga de Oro Arturo Ripstein en Málaga


María Esther Beltrán Martínez

Málaga, España.- El director mexicano, Arturo Ripstein presentará en Sección Oficial a concurso su reciente trabajo El diablo entre las piernas. Además que recibirá el Premio Retrospectiva . Así lo ha anunciado en boletín de prensa El Festival de Málaga.

Agrega que el Festival premia así la amplia trayectoria de este director mexicano, “uno de los nombres fundamentales del cine español, que presentará en la Sección Oficial a concurso su último trabajo”.

El diablo entre las piernas escrita que se estrenará en el mes de marzo en México, ya ha sido exhibida en varios festival entre los que se encuentra el de Morelia y Toronto. El elenco participan Paz Alicia Garciadiego y protagonizada por Sylvia Pasquel, Alejandro Suárez, Greta Cervantes, Erando González, Mar Carrera y Daniel Giménez Cacho.

Es una coproducción entre México y España. Trata varios temas como es la verdad, el sexo en adultos mayores, la relación de una pareja.

El Viejo gasta su aburrimiento en deambular por la casa celando a Beatriz, su mujer. Los pleitos desgastan y el equilibrio se rompe: la mujer, a fuerza de sentirse celada, se siente deseada y sobre todo deseable. Quiere comprobarlo. Por ello una noche sale de casa sin rumbo alguno con un solo propósito: sexo. Su regreso a casa desata la hecatombe. Dinorah, la criada, no puede permitir tal osadía y toma partido.

Arturo Ripstein no será el único mexicano que visite Málaga durante el festival, debido que también se ha dado a conocer que Gael García también recibirá premio. Y presentará su reciente trabajo fuera de concurso.

El Festival disfrutará del trabajo de dos mexicanos que presentan películas polémicas y con un sello muy personal. Veremos cómo son recibidos estos trabajos ante el público malagueño.


Dale click al enlace y conoce más del trabajo de Arturo Ripstein el el Festival de Málaga.
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El 37 Festival de Teatro de Málaga supera los 30 mil espectadores



Los premiados en MAX 2019 y FETEN se reunieron en el Festival de Teatro de Málaga

María Esther Beltrán Martínez   

Málaga, España.- En el marco del 37 Festival de Teatro de Málaga se vistió de gala al presentar obras reconocidas con premios como el MAX y FETEN. La edición 2020 ofreció 72 funciones de 40 montajes. La muestra escénica ha combinado montajes internacionales de Victoria Thierrée - Chaplin, Chapotô y Raoul Fernández con intérpretes como Carmen Maura, Imanol Arias, Blanca Portillo y compañías como Abadía, el Centro Dramático Nacional, Yllana o la Zaranda.

Sin duda alguna las obras que se presentaron en esta edición fueron de muy buena calidad. Entre las obras que el público ovacionó de pie fue La ternura, premio MAX 2019, dirigida por Alfredo Sanzol, quien se inspiró en las comedias de Shakespeare.

“La ternura es una comedia romántica y de aventuras en la que intento contar que no nos podemos proteger del daño que produce el amor. Que si queremos amar nos tenemos que arriesgar a sufrir. Como padres tampoco pueden proteger a los hijos del sufrimiento de la vida porque eso pone en peligro la vivencia de una vida plena. La ternura es la manera en la que el amor se expresa. Sin ternura el amor no se ve. La ternura son las caricias, la escucha, los pequeños gestos, las sonrisas, los besos, la espera, el respeto. La ternura está dedicada a todos los que anden en su búsqueda”, expresa Sanzol.

Una obra entretenida con muy buenas actuaciones como: Paco Déniz, Elena González, Natalia Hernández, Emilio Gavira, Juan Ceacero y Eva Trancón. Es una puesta en escena donde rescata los valores del teatro. Un buen guión, unas excelentes interpretaciones y una dirección excelente. El público disfruta de la narración, de los diálogos y se involucra con cada uno de los personajes.

La Ternura es una comedia romántica, como expresa su director que se disfruta y no se olvida durante días. 

Si de calidad se habla en teatro sin duda aparece el nombre de la compañía de la Abadía, que este año monto Nekrassov de Jean- Paul Sartre. Como menciona en el programa de mano es la única comedia escrita por el filósofo francés y también la única obra dramática que desarrolla su trama con temas y acontecimientos que eran de actualidad durante la Guerra Fría. “A través de la estructura de la farsa satírica, el propósito de Nekrassov es denunciar la política inmediata y ridiculizar la manipulación informativa que aleja a la población del conocimiento de su realidad social. De esta forma, la obra presenta el servilismo de la prensa con el gobierno, los intereses económicos de los políticos con la industria armamentística, la caracterización de los disidentes soviéticos al servicio de su propia vanidad, la estafa, como principio de la verdad periodística y el uso del terror para justificar la guerra y el continuo rearme de Europa. Desafortunadamente, esta comedia ligera e inteligente ha pasado décadas desapercibida. Algunos temas de actualidad durante la Guerra Fría, como la invasión de U.R.S.S A Hungría y la publicación del libro  Archipiélago Gulag de Aleksander Solzhenitsyn, jugaron en contra del éxito que está obra merecía por su dimensión filosófica y dramática”.

La Abadía contó con la interpretación de José Luis Alcobendas, Ernesto Arias, Carmen Bécares, Miguel Cubero, Clemente García, Markos Marín e Inma Nieto quiénes por más de dos horas hicieron disfrutar al público de una  cómica de farsa que en la actualidad está muy viva, le suena el término fake news.

Está puesta montada con una estructura como la hiciera George Feydeau donde se abre y se cierran vertiginosamente las puertas. Los actores mueven la escenografía para cambiar de escena e interpretan dos o más personajes durante la obra. 

Si bien es entretenida el tema es tan actual y nos hace ver que la política y desgraciadamente el manejo en algunos medios de comunicación no ha cambiado por el contrario se sigue manipulando y trabajando sólo para los intereses de algunos que no les gusta hablar con la verdad.






Dale click al enlace y disfruta parte de estas obra muy reconocidas en el 37 Festival de Teatro de Málaga.
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miércoles, 5 de febrero de 2020

La ópera es un placer para todos con el espectáculo "The Opera Locos Yllana"


María Esther Beltrán Martínez  Fotos: The Opera locos yllana

Málaga, España.-  El 37 Festival de Teatro de Málaga ha celebrado setenta funciones de 40 espectáculos, entre los que estuvo The opera Locos Yllana que fue ovacionada por varios minutos por el público que disfrutó  de cinco cantantes líricos que no sólo deleitaron con sus voces sino sus actuaciones cómicas que fueron el deleite de todos.
En el marco del festival se ha contado con excelentes presentaciones escénicas que ha sido ovacionadas por diferentes públicos nacionales como extranjeros. Que durante un mes han visto las actuaciones de Carmen Maura, Imanol Arias, Blanca Portillo y Eusebio Poncela entre otros.
Entre los musicales que se han presentado sin duda alguna The opera locos Yllana fue todo un éxito, una peculiar troupe de ópera, compuesta por cinco excéntricos cantantes, ofrecieron un recital con un repertorio de los más grandes compositores operísticos y estos se ven fusionados con otros géneros musicales y temas populares como el tema de Titanic. Con una gran naturalidad y frescura el espectáculo transcurre en medios de risas, cantos y bailes. Es un musical abierto y sin pretensiones que llegan a todos los gusto y se disfruta por su calidad vocal. Su estética se disfruta con los trajes de colores, el maquillaje peculiar y una producción con una escenografía sencilla.
Está obra ganadora del Premio MAX a mejor musical de 2019, cautivó al público que con alegría participó en palmadas y cantos, se dejó dirigir y cantar La dona è mobile  formando un coro monumental.
No sólo es musical también nos revela las emociones, y sueños que tienen los personajes, su encanto ante el amor sin importar géneros y edades.
Participan en forma de alternancias las sopranos María Rey Joly y Carolina Gómez, mezzosoprano; Mayca Teba, tenores; Antonio Comas y Javier Agulló, barítonos Enrique Sánchez Ramos y Axier Sánchez y contratenor; Juan Carlos Coronel y Jesús García Gallera.
Entre el repertorio que se disfruta es Habanera y Toreador; Carmen G. Bizet, Va, pensiero...; Nabucco G. Verdi y Quando me´n vo, La Bohème. G Puccini, entre otras piezas. La creación y dirección está a por Yllana.
El festival de teatro este año ha traído lo mejor la escena teatral, sin duda los resultados serán muy favorables. Camino a la entrega de los Premios Max que se celebrará este año en la Costa del Sol.







Dale click al enlace y disfruta parte de este espectáculo The Opera Locos Yllana.
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