Primer Festival de los Creadores en América Latina de Maker Faire

Aída Rodríguez

Un gran evento que se llevó a cabo esté 8 y 9 de Noviembre con una apertura que inició de 10 de la mañana a 6 de la tarde en el Parque Rehilete Alcalde, donde todos disfrutamos mucho del hermoso parque y del ambiente que se vivió con esté festival, tanto familias, jóvenes y adultos se nos mostraró la gran creatividad, además de enseñarnos y participar, abundaron los talleres muchos gratuitos con los que se aprendió a utilizar las habilidades de creatividad que todos tenemos, también se tuvieron conferencias programadas en diferentes lugares del parque. Este evento ofrecio los espacios a todos los creadores que mostraron y ofrecierón sus servicios, entre ellos Noos Innovación creativa que libera tu estrés, Electronic CATS que diseñan y crean hardware libre para makers, aficionados y profesionales de todos los niveles, muchos de estos creadores tenian juegos virtuales, educativos, creativos y kids a la venta para armar robots.

Nos encontramos también con Arte en papel, el Club de Cohetería Experimental, Figuras de beads con los que podías elaborar llaveros, collares y un sin fin de figuras decorativas. Además no podía faltar la Catrina en este excelente evento, catrinas roboticas y el altar de muertos.

Un stand que llamo mi atención fue el de Hidroponia Gdl que ofrece los huertos urbanos, tiene una excelente opción para los que no cuentan con espacio para cultivo, ofrecen talleres y suministros.

Trueque de Moda es un stand donde reciclan la ropa que que ya no se usa y crean prendas de moda cortando aquí, allá y uniendo las piezas.

El Taller de soldura me fascinó, ya que aprendimos a utilizar el cautín y ensamblar un pin con luz led, gracias a nuestro amigo Neftali de Veracruz que nos enseño paso a paso a elaborarlo.

No pude hacer todo el recorrido por este Festival de Marker Faire pero hubo mucha participación en organizaciones, escuelas e independientes con Robótica, drones acuaticos y voladores, sofwers, programación, música con Karaoke, area de comida y mucho más...

Esperamos que te hayas divertido si tuviste la oportunidad de asistir, sino fue así ya sabes lo que podrás encontrar en este gran evento, que deseamos se realice su Segundo Festival el año próximo.

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Fidelio, ópera de Beethoven: feminista y libertaria

María Esther Beltrán Martínez     Fotos: Daniel Pérez. Teatro Cervantes

Málaga, España.- Se presentó en el Teatro Cervantes de Málaga: Fidelio, única ópera que compuso Beethoven concebida como una unidad estructural a gran escala siguiendo el patrón mozartiano. Y es la obra con la que da inicio a la 31 Temporada Lírica en el Cervantes.

“Fidelio hay que verlo desde la perspectiva de la ilustración: es decir, desde el clasicismo que viené posterior a Wolfgang Amadeus y en ningún caso desde Wagner; esta es una tentación en la que caen muchos a la hora de interpretar esta ópera... Más allá de la sublime categoría de su música y de su arrolladora fuerza dramática, la única ópera de Beethoven es una verdadera proclama feminista y libertaria”, expresa José Luis Téllez, musicógrafo. 

Explica que lo moderno en Beethoven es el uso que hace de las dinámicas, lo que confiere a su música una fuerza inusitada. Lo novedoso de él es la fuerza sonora de su discurso, por ejemplo el tratamiento que hace de las trompas en el aria de Leonore.

Una historia con gran punto feminista y libertaria, donde el papel de la mujer es primordial como valeroso ante sus deseos y querer salvar lo que ama.

Fidelio tuvo dos presentaciones con funciones agotadas, desde primeras horas de abrir la taquilla se agotaron y no sólo por la historia que se presenta sino por la calidad vocal del elenco. La soprano malagueña Berna Perles en el rol de Leonore/ Fidelio, la valerosa mujer que disfrazada de muchacho que da título a la obra trata de rescatar a su esposo, Florestan de la cárcel en la que está encerrado. 

El prestigioso director de escena José Carlos Plaza y el maestro Manuel Hernández Silva subrayan ese canto a la justicia y a la libertad con un montaje dominado por la lúgubre prisión, un espacio vacío encerrado entre dos enormes bloques metálicos cuyos muros derribará la luz y el aire fresco del amor auténtico de Leonore, erigida así en ariete contra el oscurantismo y portavoz de los principios de la Ilustración. 

Es una producción escénica del Teatro de la Maestranza de Sevilla y musical del Teatro Cervantes. El tenor César Gutiérrez encarna al prisionero ‘Florestan’, mientras que ‘Rocco’, el jefe de los carceleros, está interpretado por el bajo Tijl Faveyts. La soprano Beatriz Díaz es ‘Marzelline’, hija del carcelero y enamorada de ‘Fidelio’, mientras que el conserje ‘Jaquino’ está interpretado por el tenor Pablo García López, el barítono José Antonio López es ‘Don Pizarro’ y el bajo Luis López ‘Don Fernando’, con el tenor Jesús Gómez como ‘primer prisionero’ cerrando el elenco de voces solistas.

La Orquesta Filarmónica de Málaga en el foso y el Coro de Ópera de Málaga, que dirige como es habitual la batuta de Salvador Vázquez.

El vestuario de Pedro Moreno, la escenografía e iluminación de Francisco Leal y la labor de Gregor Acuña-Pohl como ayudante de dirección de Plaza merece una reconocida ovación. Un vestuario sencillo y una iluminación lúgubre dan la atmósfera del encierro y el despojo de la cárcel. Además que la escena final donde se ven edificaciones significativas de Sevilla dan el punto de excelencia en este montaje.

Fidelio es una ópera que en todo momento te mantiene alerta. Sin duda la escenografía es muy creativa y da los elementos necesarios para desarrollar la historia, por lo que fue un acierto comenzar con esta puesta la Temporada Lírica de Málaga.

·         Fidelio 1. Los coralistas del Coro de Ópera de Málaga en segundo plano y en primero, de izda. a dcha., Beatriz Díaz (‘Marzelline’), César Gutiérrez (‘Florestan’), Berna Perles (‘Leonore’ / ‘Fidelio’), Tijl Faveyts (‘Rocco’), Luis López (‘Don Fernando’) y cuatro coralistas.

·         Fidelio 2. Coralistas.

·         Fidelio 4. Visión de la escena y del foso, con Manuel Hernández Silva dirigiendo a la OFM y los solistas.

·         Fidelio 6. Berna Perles (‘Leonore’ / ‘Fidelio’) y César Gutiérrez (‘Florestan’).

·         Fidelio 7. José Antonio López (‘Don Pizarro’), Tijl Faveyts (‘Rocco’), Berna Perles (‘Leonore’ / ‘Fidelio’) y César Gutiérrez (‘Florestan’).

·         Fidelio 11. Panorámica de la puesta en escena, con figurantes y Jesús Gómez (‘primer prisionero’) abriendo los brazos a la izda. de la imagen.

·         Fidelio 16. José Antonio López (‘Don Pizarro’).

·         Fidelio 19. Pablo García López (‘Jaquino’) y Beatriz Díaz (‘Marzelline’).

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Por primera vez en España se revela la vida y obra de la rusa Anna Ajmátova

María Esther Beltrán Martínez    Fotos: J.Carlos Santana

Andalucía, España.- La Colección del Museo Ruso en Málaga presenta por primera vez en España la obra y vida de Anna Ajmátova fue una mujer rusa que amó y fue amada. Los hombres que pasaron por su vida sufrieron en sus propias carnes, como ella misma, todo el pesar de la vida rusa del siglo XX.

Ajmátova, poetisa rusa conocida ya desde principios de la década de 1910, atraía la atención de muchos no era solo, por sus versos. Su apariencia extraordinaria y memorable, así como su manera de comportarse y vestirse se convirtieron en un estilo propio. Ejercía un notable magnetismos entre sus allegados y amistades. Fue inspiración en la obra de grandes poetas y musas de artistas como Amedeo Modigliani, Natan Atman o Kuzmá Petrov-Vodkin.

La exposición está conformada por retratos de ella y los hombres que formaron parte de sus vidas, poemas, libros y objetos que pertenecieron a la artista.

En la exposición Anna Ajmátova. Poesía y vida se puede ver una pequeña selección de los mejores retratos hechos en vida de Anna Ajmátova, como son Retrato de Anna. Ajmátova de Natán Altman (1915), además de fotografías y poemas, tanto de Ajmátova como de otros poetas de su tiempo. Todos los retratos son obra de artistas conocidos de la primera mitad del siglo XX, como el mencionado Natán Altman o Kazimir Malévich y otros.

Su vida tiene un antes y un después de la Revolución de Stalin. La primera época fue una mujer feliz que tenía contacto con la efervescencia artística de la época en los que formaba parte de los círculos más exclusivos y de su vida tiene relación con poetas como Mandelshtam o Gumiliov, con quien se casó muy joven tuvo unas segundas nupcias con Vladímir Shileiko.

La segunda época de su vida estuvo marcada por las privaciones y el sufrimiento. El fusilamiento de Gumiliov, el arresto de su tercer marido, el historiador Nikolái Punin y, más tarde, el de su hijo. El estilo de Anna Ajmátova sufrió un cambio radical y de ahí surgió Réquiem, uno de los poemas fundamentales de la literatura rusa,  que recoge el sufrimiento de las mujeres que día a día hacían cola para conocer el estado de sus familiares. Su personalidad y figura se ha convertido en una leyenda de resistencia y dignidad para las generaciones posteriores.

Stalin, que la llamó mitad moja, mitad puta, ordenó respetarla para someterla a un sádico aislamiento. En su apartamento del Fontanka, abandonada de todos menos unos pocos fieles, se convirtió en una leyenda de resistencia y dignidad.

Dale click al enlace y disfruta más de la vida y obra de la rusa Anna Ajmátova en el Museo Ruso en Málaga.

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https://www.youtube.com/watch?v=LGH-_s9mCjE

DIA DE MUERTOS

Por Víctor Vish Fernández    Foto Altar de El Bachillerato Oxford

Calavera literaria de Manuel Fernando Guzmán Jiménez Un poeta en el exilio

Este dos de noviembre, día en que recordamos a los familiares que partieron de este plano y lo hacemos lleno de color, manjares de la cocina mexicana, bebidas de nuestra tierra, altares que se llenan de amor para recibir a nuestros seres queridos para que disfruten de esos alimentos que tanto gustaban cuando estaban en vida.

Todo es ocasión para reunirse, para el mexicano como bien nos describe Octavio Paz en su magistral ensayo, El Laberinto de la Soledad. Somos un pueblo lleno de fiesta y rituales. pirotecnia, música, maríachi y calaveritas literarias que son versos en rima en la cual recordamos amigos, familiares así estén vivos o hayan fallecido. Nos burlamos de la calaca, le ganamos a la catrina, la huesuda termina sometida.

Aunque no existe una fecha exacta del surgimiento de las calaveritas literarias, todo apunta que fue a finales del siglo XIX, era una especie de epitafio, método que usaba el pueblo para criticar la elite del porfiriato, sin ser reprimida. Aunque no fuera existen unas más antiguas, se registran las hemerotecas que datan de 1849 en el diario “El Socialista”, que era impreso  en Guadalajara, Jalisco, por el médico italiano José Indelicato. Un ejemplo de lo que es una calaverita literaria es la que nos mandó nuestro amigo,  Manuel Fernando Guzmán Jiménez, un poeta en el exilió para nuestro querido y respetado jefe Adrián Rangel.

Rangel llora

Calaveras se han escrito

y más habrán de venir,

de Pepe Rangel hay una,

hoy se las voy a decir.

Rangel no es cura

ni le afligen las muchachas,

por La Llorona tiene dudas

por bocona y mano larga.

Él finge no estar enterado

que La Llorona lo escucha

por las tardes en la radio.

Varias veces ha negado

entrevista a la matona,

él le teme a la pelona.

Guerrero que es,

con micrófono, un artista,

tendrá que aflojar el cuerpo:

número uno en la lista.

Quiere acariciar tu cuerpo

tu melena ensortijada

está dispuesta a ser tuya

siete días a la semana.

CONPPRYT te recordará

por lo mucho que le diste,

La Llorona te escogió,

ni tiempo de arrepentirse.

Ya pensaba reelegirse

mas la jugada cambió

Rangel ya no trasmite,

La Llorona lo mató.

Manuel Fernando Guzmán Jiménez

Un poeta en el exilio

Guadalajara, Jalisco, enero 2019

Los nietos de Picasso y de Calder presentan obras por primera vez juntos en el Museo Picasso Málaga

María Esther Beltrán Martínez

Málaga, España.-  Los nietos,  Alexander S. C. Rower, Presidente de Calder Foundation,  New York y Bernard Ruiz-Picasso, Copresidente de Fundación Almine y Bernard Ruiz-Picasso para el Arte (FABA); presentan la primera exposición en España dedicada a explorar los vínculos creativos  entre sus abuelos respectivos Calder-Picasso. La exposición reúne más de cien obras.

Bernard Ruiz-Picasso en entrevista manifestó su alegría de esta exposición en la que se hace presente el tema del vacío y la ausencia de espacio en las obras tanto de Pablo Ruiz Picasso como de Alexander Calder.

“El concepto de está exposiciones explorar la trayectoria de grandes maestros del siglo XX, Calder- Picasso quiénes crearon obras con muchas similitudes por lo que surge el inicio de  esta exposición, en su concepto es profundizar en el vació que hay en el arte. Hay siempre un vació en el cual la percepción de ver siempre cambia” explica el nieto de Picasso.

Estos artistas Picasso- Calder nacieron a finales del siglo XIX y sus respectivos padres  eran artistas de formación clásica. Dejaron sus países de orígen y se marcharon a trabajar a Francia donde adquirieron su estilo y conviviendo con otros artistas nutrieron sus creaciones y dieron un estilo propio a su obra.

Alexander Calder, norteamericano (1898-1976) fue un artista prolífico que desafió el espacio euclidiano convencional y fue más allá de las tres dimensiones clásicas de altura, anchura y profundidad explorando la cuarta dimensión del tiempo. Sus esculturas  figurativas de alambre - definidas por la crítica en 1929 como dibujos en el espacio delinean volúmenes transparentes, que quedan replicados en las sombras que proyectan sobre  la pared.  La composición de sus móviles no objetivos es infinitamente variable, activada por los caprichos de la naturaleza, desdibujando las fronteras entre pintura, escultura y coreografía y dinamizando el espacio de manera impredecibles. Y Pablo Picasso, español (1881-1973)  el vacío se expresaba como una necesidad creativa, nacida de su conciencia de la mortalidad. En sus dibujos, pintura y esculturas, nos encontramos con el mismo principio que consiste en crear figuras añadiendo formas orgánicas, así como una forma inesperada de manejar el volumen dentro de los límites del lienzo. A medida que Picasso simplificada. Explica los especialistas.

Calder y Picasso innovaron con maneras inéditas de percibir los grandes temas del arte. El diálogo entre los dos está abierto a infinitas posibilidades, pero hay un nexo vital en la exploración y explotación del vacío.

José Lebrero indicó que el si bien hay ciertos paralelismos y sin energías en el trabajo de estos dos íconos de la modernidad, sus encuentros personales fueron escasos. Se conocieron en 1931, cuando Calder presentó su primera exposición de esculturas no objetivas en la Galerie Percier de París. 

Lo que presenta el Museo Picasso Málaga es una visión general de la extensa obra de Calder con una selección de sus figuras tridimensionales de alambre así como de sus creaciones artísticas más conocidas como son los móviles y el stabile además de sus posteriores  constelaciones, torres y gongs.

“Creador de formas, innovador de la línea y el espacio, el artista investigó la fuerza de la gravedad, el tránsito del aire y la intervención de azar. Su curiosidad y amplitud intelectual le llevó a revolucionar  la  escultura a través del potencial cinético del arte, experimentado con materiales variados en sus obras al introducir elementos de la naturaleza como el soplo del viento. Según observó Jean-Paul Sartre, Calder no sugiere el movimiento, sino que lo encarna: “un objeto de Calder es semejante al mar y fascinante como este: siempre recomienza, es siempre nuevo”.

“Picasso personalizó la exploración centrándose en el yo interior emocional. Para el incansable Picasso, el vacío se expresaba como una necesidad creativa, nacida de su conciencia de la mortalidad. En sus dibujos, pinturas y esculturas, nos encontramos con el mismo principio que consiste en crear figuras añadiendo formas orgánicas, así como una forma inesperada de manejar el volumen dentro de los límites del lienzo. A medida que Picasso simplificada o purificaba la solidez de una figura, accedía a la verdad del modelo”. Explica la curadora.

Añade que aunque habitaron territorios opuestos- Calder exploró

abstracciones multidimensionales, mientras Picasso investigó constantemente el cuerpo humano y animal-esta  exposición invita a experimentar las formas y a entender el espacio real de conversación entre  los dos artistas.

La exposición permite ver las obras en diferentes ángulos y disfrutar de su estructura. Además de conocer más la creatividad artística de estos personajes que revolucionaron el arte en el siglo XX.

Dale click al enlace y disfruta más de estas obras en el museo Picasso Málaga.
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https://www.youtube.com/watch?v=QgduABRb7ys

Hits de Tricicle presenta los mejor de su trayectoria escénica en Málaga

María Esther Beltrán Martínez    Fotos: Cortesía Teatro Cervantes

Málaga, España.-  Joan Gràcia, Paco Mir y Carles Sans, quienes conforman Tricicle presentaron cuatro funciones con foro lleno. Hits -acrónimo de Humor Inteligente Trepidante y Sorprendente- espectáculo con el que se despiden de los escenarios, es una recopilación de sus mejores gags.

Ante los sucesos que pasan en Cataluña, que se ha vestido de violencia y de manifestaciones fue un descanso y tener alegría ver el trabajo de Tricicle. 

Los mejores  sketches fueron presentados para el deleite del público. Este trío destaca que se reúnen doce escogidos por el público a través de las redes sociales y un amplio resumen, que cierra el espectáculo, compuesto de gags  cortísimos que -atención- pueden  provocar algún colapso respiratorio.

Agregan en el programa de mano es un compendio de cuarenta años de carrera en el que lo más difícil no ha sido escoger “lo mejor de lo mejor” sino  haber  cumplido  esos cuarenta años de trabajo que, esquemáticamente, quedarían reducidos a diez espectáculos, decenas de países, cientos de ciudades, miles de risas y todo sin perder  nunca  la ilusión de los primeros días porque, en el arte del humor, nadie puede dormirse en los laureles.

Está gira de Hits comenzó en Albacete en el 2016 y acabará a principios del 2020 cuando cumplen  cuarenta años de trayectoria. Cabe destacar que es el trío con  sus componentes originales.

Creadores de espectáculos reconocidos no sólo en ciudades españolas sino internacionalmente también fueron ovacionados.

Han creado nueve obras: Manicomic, Exit, Slastic, Terrífic, Entretres, Tricicle 20, Sit, Garrick y Bits son espectáculos que están de gira unos cuatro años.

Sin duda es un trío que hace reír, pero también son muy críticos y para algunos irreverentes. Sus espectáculos siempre dejan momentos para la reflexión y han sobrevivido y permanecen juntos hasta el final. 

Han estado presentes  también en el mundo del cine, la televisión o la publicidad. Sin duda alguna Tricicle representa parte del humor catalán. Ya veremos si al llegar la fecha de bajar el telón se arrepienten y dan otra posibilidad al público de seguir disfrutando de su talento y reír que es una de las mejores terapias que se tienen ante este mundo alterado.

Dale click al enlace y disfruta parte de lo mejor de su trayectoria escénica en Malaga.

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https://www.youtube.com/watch?v=eEQbRX8zPpQ